sábado, 1 de diciembre de 2007
Apuntes de exposición
EDAD ANTIGUA
La Edad Antigua es la época histórica que transcurre desde el nacimiento de las primeras civilizaciones caracterizadas por el comercio de larga distancia. Algunos autores culturalistas hacen llegar la Antigüedad tardía europea hasta los siglos VI y VII, mientras que, en lo político, los partidarios de la escuela "mutacionista" francesa la extienden hasta algún momento entre los siglos IX y XI, cuando el Estado central, la propiedad pública y los impuestos dieron lugar al feudalismo y sus censos.
El concepto más tradicional de Historia Antigua presta atención al descubrimiento de la escritura, pero las orientaciones más recientes procuran atender al sistema social o el nivel técnico. Según estos criterios la Edad Antigua se inicia con la vida urbana, considerada en un sentido amplio, y tiene su fin en diversos momentos según el area geográfica de la que hablemos. Así algunos pueblos cazadores-recolectores actuales aún no habrían abandonado la Prehistoria mientras que otros entraron violentamente en la edad moderna o contemporánea de la mano de las colonizaciones del siglo XVI o XIX.
Los pueblos cronológicamente contemporáneos a la Historia escrita del Mediterráneo Oriental pueden ser objeto de la Protohistoria, pues las fuentes escritas por griegos, árabes, fenicios, hebreos o egipcios, además de las fuentes arqueológicas, permiten hacerlo.
La Antigüedad clásica se localiza en el momento de plenitud de las civilizaciones griega y romana (siglo V a.c. al II d.c.) o en sentido amplio, en toda su duración (siglo VIII a.c. al V d.c.)
Conceptos como Edad Media o Edad Moderna pueden considerarse válidos sólo para Europa; así Asia, África o América deben recibir una periodización propia y original, coordinando sus cronologías para entender mejor como los logros de una cultura acabaron por influir en las otras.
Las grandes civilizaciones de la Antigüedad pueden ser agrupadas geográficamente según areas de influencia estratégica.
El concepto más tradicional de Historia Antigua presta atención al descubrimiento de la escritura, pero las orientaciones más recientes procuran atender al sistema social o el nivel técnico. Según estos criterios la Edad Antigua se inicia con la vida urbana, considerada en un sentido amplio, y tiene su fin en diversos momentos según el area geográfica de la que hablemos. Así algunos pueblos cazadores-recolectores actuales aún no habrían abandonado la Prehistoria mientras que otros entraron violentamente en la edad moderna o contemporánea de la mano de las colonizaciones del siglo XVI o XIX.
Los pueblos cronológicamente contemporáneos a la Historia escrita del Mediterráneo Oriental pueden ser objeto de la Protohistoria, pues las fuentes escritas por griegos, árabes, fenicios, hebreos o egipcios, además de las fuentes arqueológicas, permiten hacerlo.
La Antigüedad clásica se localiza en el momento de plenitud de las civilizaciones griega y romana (siglo V a.c. al II d.c.) o en sentido amplio, en toda su duración (siglo VIII a.c. al V d.c.)
Conceptos como Edad Media o Edad Moderna pueden considerarse válidos sólo para Europa; así Asia, África o América deben recibir una periodización propia y original, coordinando sus cronologías para entender mejor como los logros de una cultura acabaron por influir en las otras.
Las grandes civilizaciones de la Antigüedad pueden ser agrupadas geográficamente según areas de influencia estratégica.
EDAD MEDIA
La Edad Media es un período histórico que comienza en el año 476 con la caída
del Imperio Romano de Occidente tras ser destronado el último emperador, Rómulo Augústulo, por el jefe de los bárbaros, Odoacro, y finaliza en 1492 con el descubrimiento de América.[1] Algunos historiadores aceptan versiones de su final en 1453 con la caída del Imperio Romano de Oriente.
La Edad Media, o Medioevo, se separa en períodos: Temprana Edad Media (siglo V a siglo IX), Alta Edad Media (siglo IX a siglo XI) y Baja Edad Media (siglo XI a siglo XV).
El Medioevo es considerado como una época oscura atrasada cultural y socialmente. Aunque en el Medioevo y el Feudalismo se sentaron las bases del desarrollo de la posterior expansión europea, el nacimiento del capitalismo y la modernidad.
Existe una diferencia entre la Edad Media y el Feudalismo, aunque están muy unidos:
Edad Media: es un período histórico que va del siglo V al XV.
Feudalismo: sistema político, económico y social que rigió en Europa en este período.
Aunque se han propuesto varias fechas para el inicio de la Edad Media, de las cuales la más extendida es la del año 476, lo cierto es que no podemos ubicar el inicio de una forma tan exacta ya que la Edad Media no nace, sino que "se hace" a consecuencia de todo un largo y lento proceso que se extiende por espacio de cinco siglos y que provoca cambios enormes a todos los niveles de una forma muy profunda que incluso repercutirán hasta nuestros días. Podemos considerar que ese proceso empieza a principios del siglo IV con Constantino y en Bajo Imperio y culmina en la época en que se corona el nuevo Emperador de Occidente (Carlomagno, año 800). Dioclesiano, por ejemplo, realizó un paso previo hacia el Feudalismo cuando prohibió a los campesinos cambiar de domicilio, teniendo que trabajar siempre la misma tierra. El proceso de transición entre la Antiguedad y la Edad Media, se puede resumir en una serie de peldaños consecutivos:
Legalización del cristianismo (principios S. IV).
Crisis total del Esclavismo, se introducen los primeros rudimentos del Feudalismo (Reinado de Constantino).
Desurbanización de las grandes ciudades romanas de Occidente (s. III a V).
Caída nominal del Imperio Romano, organización política por excelencia del sistema Esclavista (476).
Nacimiento de los primeros estados germanorromanos a raíz del asentamiento de las "tribus bárbaras" (s. V y VI).
Desarrollo y normalización de las instituciones de gobierno de los "estados bárbaros" que habían sobrevivido al siglo V (s. VII-VIII).
Perfeccionamiento y consolidación del Feudalismo como sistema económico de la Edad Media (s. V a IX).
Fundación del Imperio Carolingio a partir del Reino Franco, es la "semilla de los principales estados europeos" (Año 800)
del Imperio Romano de Occidente tras ser destronado el último emperador, Rómulo Augústulo, por el jefe de los bárbaros, Odoacro, y finaliza en 1492 con el descubrimiento de América.[1] Algunos historiadores aceptan versiones de su final en 1453 con la caída del Imperio Romano de Oriente.La Edad Media, o Medioevo, se separa en períodos: Temprana Edad Media (siglo V a siglo IX), Alta Edad Media (siglo IX a siglo XI) y Baja Edad Media (siglo XI a siglo XV).
El Medioevo es considerado como una época oscura atrasada cultural y socialmente. Aunque en el Medioevo y el Feudalismo se sentaron las bases del desarrollo de la posterior expansión europea, el nacimiento del capitalismo y la modernidad.
Existe una diferencia entre la Edad Media y el Feudalismo, aunque están muy unidos:
Edad Media: es un período histórico que va del siglo V al XV.
Feudalismo: sistema político, económico y social que rigió en Europa en este período.
Aunque se han propuesto varias fechas para el inicio de la Edad Media, de las cuales la más extendida es la del año 476, lo cierto es que no podemos ubicar el inicio de una forma tan exacta ya que la Edad Media no nace, sino que "se hace" a consecuencia de todo un largo y lento proceso que se extiende por espacio de cinco siglos y que provoca cambios enormes a todos los niveles de una forma muy profunda que incluso repercutirán hasta nuestros días. Podemos considerar que ese proceso empieza a principios del siglo IV con Constantino y en Bajo Imperio y culmina en la época en que se corona el nuevo Emperador de Occidente (Carlomagno, año 800). Dioclesiano, por ejemplo, realizó un paso previo hacia el Feudalismo cuando prohibió a los campesinos cambiar de domicilio, teniendo que trabajar siempre la misma tierra. El proceso de transición entre la Antiguedad y la Edad Media, se puede resumir en una serie de peldaños consecutivos:
Legalización del cristianismo (principios S. IV).
Crisis total del Esclavismo, se introducen los primeros rudimentos del Feudalismo (Reinado de Constantino).
Desurbanización de las grandes ciudades romanas de Occidente (s. III a V).
Caída nominal del Imperio Romano, organización política por excelencia del sistema Esclavista (476).
Nacimiento de los primeros estados germanorromanos a raíz del asentamiento de las "tribus bárbaras" (s. V y VI).
Desarrollo y normalización de las instituciones de gobierno de los "estados bárbaros" que habían sobrevivido al siglo V (s. VII-VIII).
Perfeccionamiento y consolidación del Feudalismo como sistema económico de la Edad Media (s. V a IX).
Fundación del Imperio Carolingio a partir del Reino Franco, es la "semilla de los principales estados europeos" (Año 800)
EDAD MODERNA
La Edad Moderna es la tercera de las etapas en la que se divide
tradicionalmente en Occidente la Historia Universal, desde Cristóbal Celarius. En esa perspectiva, la Edad Moderna sería el periodo en que triunfan los valores de la modernidad (el progreso, la comunicación, la razón) frente al periodo anterior, la Edad Media, que el tópico identifica con una Edad Oscura o paréntesis de atraso, aislamiento y oscurantismo. El espíritu de la Edad Moderna buscaría su referente en un pasado anterior, la Edad Antigua identificada como Época Clásica.
Desde una perspectiva más global, la Edad Moderna marcó el momento de la integración de dos mundos humanos que habían permanecido completamente aislados durante más de 20.000 años: América, el Nuevo Mundo, y Eurasia y África, el Viejo Mundo. Cuando se descubra el continente australiano se hablará de Novísimo Mundo.
El paso del tiempo ha ido alejando de tal modo esta época de la presente que suele añadirse una cuarta edad, la Edad Contemporánea, que aunque no sólo no se aparte, sino que intensifica extraordinariamente la tendencia a la modernización, lo hace con características sensiblemente diferentes, fundamentalmente porque significa el momento de triunfo y desarrollo espectacular de las fuerzas económicas y sociales que durante la Edad Moderna se iban gestando lentamente: el capitalismo y la burguesía; y las entidades políticas que lo hacen de forma paralela: la nación y el Estado.
La disciplina historiográfica que la estudia se denomina Historia Moderna, y sus historiadores, "modernistas" (aunque no deben confundirse con los seguidores del modernismo, estilo artístico y literario, y movimiento religioso, de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX).
tradicionalmente en Occidente la Historia Universal, desde Cristóbal Celarius. En esa perspectiva, la Edad Moderna sería el periodo en que triunfan los valores de la modernidad (el progreso, la comunicación, la razón) frente al periodo anterior, la Edad Media, que el tópico identifica con una Edad Oscura o paréntesis de atraso, aislamiento y oscurantismo. El espíritu de la Edad Moderna buscaría su referente en un pasado anterior, la Edad Antigua identificada como Época Clásica.Desde una perspectiva más global, la Edad Moderna marcó el momento de la integración de dos mundos humanos que habían permanecido completamente aislados durante más de 20.000 años: América, el Nuevo Mundo, y Eurasia y África, el Viejo Mundo. Cuando se descubra el continente australiano se hablará de Novísimo Mundo.
El paso del tiempo ha ido alejando de tal modo esta época de la presente que suele añadirse una cuarta edad, la Edad Contemporánea, que aunque no sólo no se aparte, sino que intensifica extraordinariamente la tendencia a la modernización, lo hace con características sensiblemente diferentes, fundamentalmente porque significa el momento de triunfo y desarrollo espectacular de las fuerzas económicas y sociales que durante la Edad Moderna se iban gestando lentamente: el capitalismo y la burguesía; y las entidades políticas que lo hacen de forma paralela: la nación y el Estado.
La disciplina historiográfica que la estudia se denomina Historia Moderna, y sus historiadores, "modernistas" (aunque no deben confundirse con los seguidores del modernismo, estilo artístico y literario, y movimiento religioso, de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX).
EDAD CONTEMPORANEA
Se conoce como Edad Contemporánea al periodo histórico comprendido entre el inicio de la revolución francesa y la actualidad. Esto comprende un total de 218 años, entre 1789 y 2007 dividido en acontecimientos históricos bien definidos y marcados por el avance tecnológico constante iniciado con la Revolución Industrial, así como por las mayores guerras conocidas en la historia de la humanidad.
Impresión, sol naciente, fue el cuadro de Claude Monet que dio nombre al estilo, al recibir la burla de un crítico (1872).La primera gran vanguardia pictórica es el Impresionismo. Este movimiento se entronca con el Prerrafaelismo, con la pintura de la Escuela veneciana y con la obra de Constable y Turner, pero aunque con tradición por detrás, su emergencia desató una revolución. En primer lugar, el cambio de foco de los pintores impresionistas, desde el retrato fiel del objeto en sí hacia la captura de la luz y los efectos lumínicos sobre dichos objetos, era todo un golpe a la cátedra que se había practicado desde el más temprano Renacimiento. En segundo lugar, sus cultores, en vez de buscarse un lugar en la academia, se rebelaron decisivamente contra ella, y abolieron para siempre el predominio del academicismo sobre el arte pictórico. En tercer lugar, los impresionistas aprovecharon poderosamente las más modernas tecnologías de la época, incluyendo la fotografía (que utilizaron para captar el movimiento y fijarlo) hasta la moderna pintura en tubos (que les permitió salir a pintar al natural, al aire libre, lejos de la molesta tarea de preparar sus propias pinturas para las telas).
Aunque el Impresionismo como tal tuvo una vida más bien corta (aproximadamente entre 1863 y 1874, fechas de dos importantes exposiciones pictóricas en París), en su secuela los artistas se sintieron libres para rechazar las convenciones académicas, desatando así un conjunto de movimientos laxamente agrupados bajo el nombre de Postimpresionismo. Entre ellos se cuentan Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Henri Rousseau y Paul Gauguin, cultores cada uno de un estilo propio y personalista.
Las vanguardias se fueron alejando progresivamente de la intención de los pintores antiguos por captar la realidad tal cual, función en la que la moderna fotografía los estaba desplazando con celeridad, y fueron desarrollando un arte pictórico cada vez más imaginativo. En 1909, con su cuadro Las señoritas de Aviñón, Pablo Picasso rompió con la perspectiva lineal que los pintores manejaban desde el Renacimiento, y propuso en su lugar la perspectiva múltiple, dando paso al Cubismo. Por su parte, Giorgio de Chirico y su llamada Pintura metafísica fue preparando el camino hacia una nueva manifestación artística, el Surrealismo.
Aunque el Impresionismo como tal tuvo una vida más bien corta (aproximadamente entre 1863 y 1874, fechas de dos importantes exposiciones pictóricas en París), en su secuela los artistas se sintieron libres para rechazar las convenciones académicas, desatando así un conjunto de movimientos laxamente agrupados bajo el nombre de Postimpresionismo. Entre ellos se cuentan Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Henri Rousseau y Paul Gauguin, cultores cada uno de un estilo propio y personalista.
Las vanguardias se fueron alejando progresivamente de la intención de los pintores antiguos por captar la realidad tal cual, función en la que la moderna fotografía los estaba desplazando con celeridad, y fueron desarrollando un arte pictórico cada vez más imaginativo. En 1909, con su cuadro Las señoritas de Aviñón, Pablo Picasso rompió con la perspectiva lineal que los pintores manejaban desde el Renacimiento, y propuso en su lugar la perspectiva múltiple, dando paso al Cubismo. Por su parte, Giorgio de Chirico y su llamada Pintura metafísica fue preparando el camino hacia una nueva manifestación artística, el Surrealismo.
Ética, ética personal y ética profesional
La ética tiene como objetivo estudiar la moral y la acción humana. Determina lo que es bueno o malo segun algun pinto de vista.
La ética profesional es la que crea conciencia de responsabilidad entre todos los que ejerecen una profesión u oficio y todo valor tiene esta relaciónado con un bien común.
La ética personal son los valores que tiene una persona, que decide lo que es bueno y malo y que respeta a los demás.
Conferencia "Consumo sustentable, Globalización y medio ambiente"
En la conferencia nos hablaron de los métodos que se han tomado en la Universidad para cuidar el medio ambiente. Dentro de la universidad podemos encontrar varios contenedores donde se separan los desechos en plástico, papel, vidrio, aluminio y basura en general, todos estos desechos son clasificados para después llevarlos a una bodega y después una empresa de reciclaje se hara cargo de ellos para procesarlos.
También nos hablaron de los productos "Quali!" que son productos 100% mexicanos y que tienen un valor nutritivo y a bajo costo , estos productos estan hechos a base de amaranto que es rico en proteinas, minerales, vitaminas y energéticos.
En conclusión, podemos decir que con pequellas acciones uno puede hacer mucho, de una u otra manera debemos cambiar lo que hemos estado haciendo con el mundo, si no tomamos conciencia vamos a consumir el mundo en muy poco tiempo y puede ser que cuando realmente tomemos conciencia sea muy tarde.
Trabajo Final
Introducción
El arte mexicano es muy antiguo, presenta gran cantidad de elementos y de riqueza imaginativa. La evolución de la cultura mexicana finalizó con la llegada y dominio de los españoles. Aun así se logro que gran parte de la cultura indígena sobreviviera y que perdurara hasta nuestros días; ya sea en costumbres o rasgos.
La estructura social define totalmente el criterio general de ver las cosas; ya sea la religión, la política o diversos aspectos que van marcando la evolución artística. La industria textil se baso en la inspiración europea, que poco a poco se fue adaptando a nuestro entorno.La vestimenta que había en México se debía a dos factores importantes: el primero era debido a la idea que se tenía de la mujer, la función que desempeñaba y los niveles sociales que existían; el segundo aspecto es que la industria textil en México tenía un pequeño desarrollo y no habían muchas facilidades para importar telas.Aun así durante el Porfiriato la industria textil creció, basándose en la producción de algodón y manta.
Durante las creaciones de diferentes culturas a través del tiempo se fueron desarrollando cada ves más métodos de diseño, construcción y arte.A continuación se presentara una pequeña introducción sobre todas las culturas y lo que generaron:
Algo representativo en la arquitectura fue Teotihuacan que en su tiempo era una ciudad llena de color; todos los edificios fueron cubiertos de estuco coloreado, como la Pirámide del Sol. Algunas veces el color era uniforme, la mayoría de las veces de rojo usado en tres tonalidades, pero siempre presentaba diversas combinaciones con colores alegres y contrastes decisivos. En los interiores se hacían murales y de esta forma lograban que la arquitectura y la pintura se integraran y complementaran en un mismo elemento.
Utilizaban símbolos y formas abstractas, no la representación de las cosas en sí. El arte se basó en conceptos matemáticos, intelectuales, en el uso de ángulos rectos y en la representación de los Dioses. En cuanto a lo grafico, los aztecas, mixtecas y mayas utilizaron líneas y colores sobre piel de venado o papel de amate logrando que fuera una manifestación artística única y sobresaliente. Algunos ejemplos de estas representaciones artísticas importantes pueden ser los códices aztecas: el Borbónico, el Tonalàmatl de Aubin, la Matricula de Tributos y la Tira de la Peregrinación.
Los códices mixtecas se distinguen debido a sus colores ricos y brillantes, los principales son Nuttall, Bodley, Colombino y los códices Borgianos.Los códices del grupo Borgia tienen gran expresividad en sus figuras y se caracterizan por el uso de colore verdes, amarillos y rojos; tienen fineza en el dibujo y gran habilidad artística.
PREHISPÁNICA à PREHISTORIA (200 a.C. - 900 d.C.)
La cultura Olmeca se desarrolló durante este periodo, se establecieron en lo que ahora es Veracruz y Tabasco, hacia el año 1200 a.C. Los olmecas lograron grandes avances que poco a poco se extendieron por todo Mesoamèrica; algunos de estos son la técnica para trabajar la piedra y la observación de los astros. Los olmecas fueron los primeros en construir centros ceremoniales como San Lorenzo, La Venta y Tres Zapotes, los cuales fueron diseñados de tal manera que estaban orientados de acuerdo a los astros. Los centros ceremoniales eran separados de las aldeas en donde vivía la gente, ya que ahí únicamente vivían los gobernantes y sacerdotes.
Los Olmecas se caracterizaron por ser grandes escultores, trabajaban el barro y la piedra, tallaban desde pequeñas figuras de jade hasta enormes cabezas de piedra. Estas cabezas eran hechas en basalto y medían de 2.7 Metros de altura y pesaban 25 toneladas. También se caracterizaron por sus chozas de planta rectangular en adobe, y las demás construcciones tenían muros de madera cubiertos de barro, techos de palma o madera; iguales a las de la actualidad.
La pintura característica de los olmecas se ejemplifica en los muros de Bonampak, Teotihuacan o Cacaxtla, ya que se conocen como algunas de las zonas arqueológicas más importantes y tienen códices sumamente estéticos que nos permiten conocer la cultura. La vestimenta común eran los taparrabos y capas, colares de cuenca de barro, conchas y piedra verde, orejeras, ajorcas, y brazaletes; usaban turbantes y máscaras. En las culturas de la prehistoria destacaba el trabajo de Tlahcuilo, quien era el encargado de pintar los códices y tenia gran jerarquía. Esto se debía a que sabía usar colores, mezclar y dibujar las imágenes. Las culturas Teotihuacan y Maya surgieron cuando la cultura olmeca se encontraba en su decadencia, aproximadamente en el año 100 a.C. En conclusión los Olmecas dejaron patrones de cultura, que influyeron en las culturas que les siguieron, debido a esto se le conoce como la “cultura madre”.
EDAD ANTIGUA o CLÁSICA à GRECIA Y ROMA (1325 – 1521)
En Teotihuacán y Tula fueron a su tiempo capitales del imperio Tolteca. Los Toltecas aprovecharon la construcción y solamente pusieron nombre a las pirámides. Tula o Tollán fue la antigua Memenhí de los otomies quienes, vencidos por los Toltecas, se unieron a ellos fundando las recias raíces Nahoa-Otomanas de la cultura Tolteca. El máximo desarrollo artístico de los toltecas se encuentra en el trabajo de la piedra, con esculturas que muestran escenas militares y de sacrificios humanos. Una de las más representativas es el Chacmool , una gran figura sentada en forma reclinada, sosteniendo en el vientre un recipiente y con la cabeza mirando hacia un costado. También destacan los frisos arquitectónicos de Tula, en que se representaron guerreros, algunos animales poderosos como el jaguar, el coyote, el águila y la mítica serpiente emplumada o Quetzalcoatl . Junto a ellos se observa partes de cuerpos humanos como calaveras y huesos largos cruzados.Destacan las columnas talladas con la figura de guerreros provistos de atlatl o estolicas, dardos, escudos y pectorales en forma de mariposa.
El estilo de cerámica de los toltecas llamado Coyotlatalco es el mas antiguo; se caracteriza por el uso del color café y rojo en las vasijas.Después de este, se creo el estilo Mazapa; la cual tuvo gran expansión en Mesoamerica debido a la expansión política de los toltecas. Desarrollaron grandes formas alfareras con el interior decorado con líneas rojas, rectas u onduladas.
BAJA EDAD MEDIA
Los mexicas de Aztlán, que significa lugar de las garzas.
El arte mexica es la culminación de las manifestaciones artísticas de la tradición mesoamericana, con una gran estatuaria, una importante pintura mural y unos elaborados mosaicos. Destaca el arte de la plumaria, del cual, dado el carácter perecedero del material, no conservamos muestra alguna; sin embargo, sí disponemos de algún ejemplo como el que muestra la siguiente imagen; se trata de la Rodela de Ahuítzotl realizada con plumas y oro embutido fechada entre el 1325 y el 1521. Para labrar y esculpir utilizaban hachas, martillos y cinceles de piedra. Los artesanos eran personas especializadas en actividades artísticas (pintores, escultores, cantores, músicos, orfebres, lapidarios) formaban una parte de la clase media entre los mexicas y pagaban su tributo en obras de su oficio. Las mujeres usaban falda larga (cueitl) y blusa sin mangas (huipil). A veces sandalias de cuero o de ixtle (cactli). Los nobles y ricos usaban el mismo tipo de ropa, pero con materiales más finos y con bordados; usaban sandalias vistosas y cubrían su cuerpo con mantos de colores; utilizaban adornos de oro incrustados con piedras finas y llamativos penachos de plumas.
NEOCLÁSICO (1524 – 1810)
Nace como una protesta en contra de las exageraciones ornamentales, arquitectónicas y pictóricas del estilo barroco.
El neoclasicismo en Hispanoamérica estuvo en manos de las Academias, al igual que en España. Entre los edificios más representativos en México, destacan el palacio de la Minería y la fábrica de cigarros.
La etapa más representativa del neoclasicismo se da en el periodo de Porfirio Díaz, ya que se realizan obras representativas. Aun así el neoclásico comenzó su desarrollo con la creación del paseo de Bucarelli y el castillo de Chapultepec,
La columna de la Independencia es un proyecto europeo mexicanizado. Es fácil encontrar el estilo neoclásico a lo largo de Reforma. “El carácter neoclásico del monumento a la independencia está fuera de toda duda. Sus antecedentes es la columna Vendome de París donde Napoleón alarde de sus triunfos.”
Otro ejemplo es el monumento de Cuauhtémoc, ya que representa la escultura y arquitectura del neoclasicismo. “En escultura, arquitectura y urbanismo, el Cuhautémoc no tiene par: no sólo el porte y la vestimenta del personaje nos hacen pensar en la antigüedad europea descubierta por los humanistas del renacimiento, sino también su pedestal en forma de pirámide que a la vez es torre, con columnas de un extraño orden, e incluso con ocho esfinges aladas recostadas ala manera egipcia escoltan los accesos a la pirámide. Nuevamente, el mensaje es: Egipto, Grecia y Roma están en el linaje de México, o más bien están a la par con las culturas del México antiguo.”
El neoclasicismo en México se vio influenciado desde Europa y no directamente desde Roma y Grecia como había sido con estas ciudades.
ROMANTICISMO (1800 – 1821)
El romanticismo es un movimiento que llego a México a través de España y Francia, es un movimiento literario e ideológico que se origino en Europa. Se genera como reacción en contra del neoclasicismo.
Es por eso que el romanticismo trata de exagerar el valor de lo individual y esta en busca de la libertad. Se conoce como el triunfo del sentimiento sobre la razón.
Este estilo busca la soledad y la melancolía, tiende a caer en la exaltación de ideas y emociones.
Sus principales representantes son José Joaquín Pesado, Manuel Payno, Luis G. Inclán, Ignacio Ramírez, Guillermo Prieto, Vicente Riva Palacio, Ignacio Manuel Altamirano, Manuel Acuña y Juan de Dios Peza.
El romanticismo se baso principalmente es la literatura, gracias a esta se puedo expresar de una manera importante.
-EDAD CONTEMPORÁNEA- REALISMO (1910 – 1927)
El realismo pictórico fue una corriente artística que se desarrolló a mediados del siglo XIX y que alcanzó su máximo esplendor en Francia. Se caracteriza por que los artistas dejaron a un lado los temas sobrenaturales y mágicos y se centraron en temas más corrientes. Los principales sujetos pictóricos fueron los de la vida cotidiana.
Gracias al inicio de la revolución se logro el termino del periodo porfirista de gobierno; esto obligo a iniciar una actividad arquitectónica en México, como el Teatro Nacional y el Palacio del Congreso, hecho por el Arq. Antonio Rivas Mercado.
Principal representante: Diego Rivera. VANGUARDISMO (1927 – 2003)
El siglo XX dio la oportunidad a México de mejorar en la arquitectura y de ser contemporáneo.efecto, Las primeras obras mexicanas son herederas en sus formas del pasado, aunque sean avanzadas en sus técnicas como en el Palacio Postal, el Palacio de Comunicaciones, el nuevo Teatro Nacional y el frustrado Palacio Legislativo.
Su mismo lenguaje historicista no era percibido en aquella época como anticuado (calificativo aplicable entonces sólo a lo colonial), sino como moderno, aunque hoy nos parezca evidente, para decirlo como Manfredo Tafuri y Francesco dal Co, quienes al hablar del art nouveau desplegado en el Teatro Nacional de Adamo Boari expresan que allí había sólo una “resistencia sublime” al cambio, una inconsciente actitud de “celebrar más la extinción de un mundo que la aparición de nuevos horizontes”. La belle époque europea y el Porfiriato mexicano, en efecto, se acercaban a su extinción.
La década de 1920 trajo nuevas oportunidades para México en todas las artes, de lo cual nuestro país pudo salir adelante.
Conclusiones
LILIANA RIVAS
A lo largo del proceso de realización de este proyecto aprendí muchas cosas sobre la Historia de México que no sabia, otras mas las recordé por que en primaria ya las había estudiado.
Gracias a la investigación de cada cultura y estilo a lo largo de la Historia de México pudimos crear un vestido característico de cada etapa, en las cuales las diferencias y cambios se notan considerablemente.
La mayoría de estos estilos provienen de Europa pero al llegar aquí se enriquecen con nuestras técnicas y cultura hasta volverse ricos y con propia belleza que nos identifica de otras.
SARA RAMÍREZ
Al desarrollar este trabajo aprendí muchas cosas de nuestra cultura mexicana, nuestro principal tema fueron los textiles de las culturas, principalmente de México, comparamos los textiles mexicanos de los de otras culturas como europeas y nos dimos cuenta de las grandes diferencias tan solo en vestidos.
Gracias a esta investigación conocí más cosas de nuestro país y me di cuenta de cómo ha ido evolucionando la moda en cuanto a vestidos, son grandes la diferencias, también me di cuenta de que en otras culturas los vestidos eran más llamativos. Al principio de la investigación me costo mucho trabajo buscar en Internet y en libros, pero con el paso del tiempo se fue haciendo más fácil este trabajo, me gustó mucho hacer este trabajo por que conocí más de mi país y de mis antepasados.
ARIANE FLORES
Con la elaboración de este trabajo pude recordar muchas de las cosas ya estudiadas antes acerca de la historia de México aunque debo admitir que muchas otras cosas no las sabía.
En este trabajo representamos los textiles y su evolución en México en comparación con Europa, fue un poco bizarro darse cuenta que en Europa ya tenían demasiadas técnicas mientras en América todo era muy sencillo, es entonces cuando en la conquista empiezan a cambiar los estilos.
En lo personal me gusto mucho representar a los textiles auque yo soy arquitecta, fue muy entretenido crear los modelos, escoger las telas y en general el proceso del diseño estuvo muy completo y para mi el resultado fue satisfactorio.
ALEXIA GÓMEZ
Para la realización de este proyecto fue muy importante ubicar bien las fechas de las épocas artísticas para poder situar bien y que concordaran las fechas de la historia en México. Al hacer esto me di cuenta de que realmente si existió mucha diferencia entre Europa y nosotros. Fue hasta aproximadamente el barroco cuando se fue emparejando América en general, con los estándares Europeos.
Aunque si fue muy complicado encontrar fechas que concordaran, y confeccionar una vestimenta por cada época, fue un trabajo interesante para conocer más acerca de nuestra cultura, ya que aunque llevamos aprendiendo desde primaria siempre es bueno repasar y aprender nuevas cosas que son interesantes, ahora mas, por estar en diseño.
También considero que, aunque estuvo pesado el trabajo, fue adecuado conforme a lo que vimos en el semestre. De esta manera tuvimos la oportunidad de aplicar muchos de los conceptos aprendidos durante el semestre.�
El arte mexicano es muy antiguo, presenta gran cantidad de elementos y de riqueza imaginativa. La evolución de la cultura mexicana finalizó con la llegada y dominio de los españoles. Aun así se logro que gran parte de la cultura indígena sobreviviera y que perdurara hasta nuestros días; ya sea en costumbres o rasgos.
La estructura social define totalmente el criterio general de ver las cosas; ya sea la religión, la política o diversos aspectos que van marcando la evolución artística. La industria textil se baso en la inspiración europea, que poco a poco se fue adaptando a nuestro entorno.La vestimenta que había en México se debía a dos factores importantes: el primero era debido a la idea que se tenía de la mujer, la función que desempeñaba y los niveles sociales que existían; el segundo aspecto es que la industria textil en México tenía un pequeño desarrollo y no habían muchas facilidades para importar telas.Aun así durante el Porfiriato la industria textil creció, basándose en la producción de algodón y manta.
Durante las creaciones de diferentes culturas a través del tiempo se fueron desarrollando cada ves más métodos de diseño, construcción y arte.A continuación se presentara una pequeña introducción sobre todas las culturas y lo que generaron:
Algo representativo en la arquitectura fue Teotihuacan que en su tiempo era una ciudad llena de color; todos los edificios fueron cubiertos de estuco coloreado, como la Pirámide del Sol. Algunas veces el color era uniforme, la mayoría de las veces de rojo usado en tres tonalidades, pero siempre presentaba diversas combinaciones con colores alegres y contrastes decisivos. En los interiores se hacían murales y de esta forma lograban que la arquitectura y la pintura se integraran y complementaran en un mismo elemento.
Utilizaban símbolos y formas abstractas, no la representación de las cosas en sí. El arte se basó en conceptos matemáticos, intelectuales, en el uso de ángulos rectos y en la representación de los Dioses. En cuanto a lo grafico, los aztecas, mixtecas y mayas utilizaron líneas y colores sobre piel de venado o papel de amate logrando que fuera una manifestación artística única y sobresaliente. Algunos ejemplos de estas representaciones artísticas importantes pueden ser los códices aztecas: el Borbónico, el Tonalàmatl de Aubin, la Matricula de Tributos y la Tira de la Peregrinación.
Los códices mixtecas se distinguen debido a sus colores ricos y brillantes, los principales son Nuttall, Bodley, Colombino y los códices Borgianos.Los códices del grupo Borgia tienen gran expresividad en sus figuras y se caracterizan por el uso de colore verdes, amarillos y rojos; tienen fineza en el dibujo y gran habilidad artística.
PREHISPÁNICA à PREHISTORIA (200 a.C. - 900 d.C.)
La cultura Olmeca se desarrolló durante este periodo, se establecieron en lo que ahora es Veracruz y Tabasco, hacia el año 1200 a.C. Los olmecas lograron grandes avances que poco a poco se extendieron por todo Mesoamèrica; algunos de estos son la técnica para trabajar la piedra y la observación de los astros. Los olmecas fueron los primeros en construir centros ceremoniales como San Lorenzo, La Venta y Tres Zapotes, los cuales fueron diseñados de tal manera que estaban orientados de acuerdo a los astros. Los centros ceremoniales eran separados de las aldeas en donde vivía la gente, ya que ahí únicamente vivían los gobernantes y sacerdotes.
Los Olmecas se caracterizaron por ser grandes escultores, trabajaban el barro y la piedra, tallaban desde pequeñas figuras de jade hasta enormes cabezas de piedra. Estas cabezas eran hechas en basalto y medían de 2.7 Metros de altura y pesaban 25 toneladas. También se caracterizaron por sus chozas de planta rectangular en adobe, y las demás construcciones tenían muros de madera cubiertos de barro, techos de palma o madera; iguales a las de la actualidad.
La pintura característica de los olmecas se ejemplifica en los muros de Bonampak, Teotihuacan o Cacaxtla, ya que se conocen como algunas de las zonas arqueológicas más importantes y tienen códices sumamente estéticos que nos permiten conocer la cultura. La vestimenta común eran los taparrabos y capas, colares de cuenca de barro, conchas y piedra verde, orejeras, ajorcas, y brazaletes; usaban turbantes y máscaras. En las culturas de la prehistoria destacaba el trabajo de Tlahcuilo, quien era el encargado de pintar los códices y tenia gran jerarquía. Esto se debía a que sabía usar colores, mezclar y dibujar las imágenes. Las culturas Teotihuacan y Maya surgieron cuando la cultura olmeca se encontraba en su decadencia, aproximadamente en el año 100 a.C. En conclusión los Olmecas dejaron patrones de cultura, que influyeron en las culturas que les siguieron, debido a esto se le conoce como la “cultura madre”.
EDAD ANTIGUA o CLÁSICA à GRECIA Y ROMA (1325 – 1521)En Teotihuacán y Tula fueron a su tiempo capitales del imperio Tolteca. Los Toltecas aprovecharon la construcción y solamente pusieron nombre a las pirámides. Tula o Tollán fue la antigua Memenhí de los otomies quienes, vencidos por los Toltecas, se unieron a ellos fundando las recias raíces Nahoa-Otomanas de la cultura Tolteca. El máximo desarrollo artístico de los toltecas se encuentra en el trabajo de la piedra, con esculturas que muestran escenas militares y de sacrificios humanos. Una de las más representativas es el Chacmool , una gran figura sentada en forma reclinada, sosteniendo en el vientre un recipiente y con la cabeza mirando hacia un costado. También destacan los frisos arquitectónicos de Tula, en que se representaron guerreros, algunos animales poderosos como el jaguar, el coyote, el águila y la mítica serpiente emplumada o Quetzalcoatl . Junto a ellos se observa partes de cuerpos humanos como calaveras y huesos largos cruzados.Destacan las columnas talladas con la figura de guerreros provistos de atlatl o estolicas, dardos, escudos y pectorales en forma de mariposa.
El estilo de cerámica de los toltecas llamado Coyotlatalco es el mas antiguo; se caracteriza por el uso del color café y rojo en las vasijas.Después de este, se creo el estilo Mazapa; la cual tuvo gran expansión en Mesoamerica debido a la expansión política de los toltecas. Desarrollaron grandes formas alfareras con el interior decorado con líneas rojas, rectas u onduladas.
BAJA EDAD MEDIA
Los mexicas de Aztlán, que significa lugar de las garzas.
El arte mexica es la culminación de las manifestaciones artísticas de la tradición mesoamericana, con una gran estatuaria, una importante pintura mural y unos elaborados mosaicos. Destaca el arte de la plumaria, del cual, dado el carácter perecedero del material, no conservamos muestra alguna; sin embargo, sí disponemos de algún ejemplo como el que muestra la siguiente imagen; se trata de la Rodela de Ahuítzotl realizada con plumas y oro embutido fechada entre el 1325 y el 1521. Para labrar y esculpir utilizaban hachas, martillos y cinceles de piedra. Los artesanos eran personas especializadas en actividades artísticas (pintores, escultores, cantores, músicos, orfebres, lapidarios) formaban una parte de la clase media entre los mexicas y pagaban su tributo en obras de su oficio. Las mujeres usaban falda larga (cueitl) y blusa sin mangas (huipil). A veces sandalias de cuero o de ixtle (cactli). Los nobles y ricos usaban el mismo tipo de ropa, pero con materiales más finos y con bordados; usaban sandalias vistosas y cubrían su cuerpo con mantos de colores; utilizaban adornos de oro incrustados con piedras finas y llamativos penachos de plumas.
-EDAD MODERNA-RENACIMIENTO
Los aztecas fundaron la ciudad de Tenochtitlán, en el año 1325 aproximadamente. Los aztecas hicieron grandes avances en la arquitectura, ya que construyeron chinampas con una base de troncos que sostenían arena, grava y tierra de siembra, unidos con cuerdas de ixtle. También construyeron calzadas y puentes, levantaron acueductos y excavaron canales para lograr transportar mercancías y personas. Construyeron pirámides de impresionante tamaño, escalonadas y cubiertas de piedra caliza y estuco de colores; encima de los cuales construían templos; estas eran sus principales construcciones religiosas
Los aztecas establecieron grandes alianzas militares, logrando un imperio y poder total durante un periodo de 100 años.
BARROCO (1524 – 1810)
Adquirió más importancia en América que en España. El barroco en Hispanoamérica es demasiado importante en cuanto a la decoración, debido a que es muy ornamental en construcciones y estructuras. Una de las características más importantes del barroco mexicano es el uso de materiales. Algunos de estos como la piedra de distintos colores, usados en Zacatecas, Oaxaca, México; el yeso, que fue usado para crear ricas policromías en el interior y en las fachadas de los templos. Durante el Barroco adquieren importancia diversos elementos como la cúpula; la cual la mayoría de las veces era cubierta por muchos adornos y se usaba en casi todos los templos. En el siglo XVIII se empezó la construcción de la basílica de Guadalupe (1695-1709), emparentada en planta con la del Pilar de Zaragoza: cúpula central, cuatro cúpulas menores y torres en los ángulos. En la iglesia jesuítica de la Profesa (1714-1720) se utilizaron formas poligonales, evitando así trazos curveados del barroco de Europa. La construcción mas importante es la iglesia del Sagrario, debido a su fachada retablo construida en 1749 por Lorenzo Rodríguez; la cual es una cruz griega, tiene una cúpula central con cuatro menores y su decoración externa es impresionante. Esta rodeada de muros de tezontle rojo recortados en formas mixtilíneas. Puebla es un gran ejemplo de la policromía, ya que tiene gran cantidad de azulejos de colores, cerámicas vidriadas y destacados trabajos de yeserías. Algunos ejemplos son la iglesia de San Francisco de Acatepec, el interior de la capilla del Rosario de la iglesia de Santo Domingo. La fachada del santuario de Ocotlán, Tlaxcala, es un gran retablo monumental enmarcado entre torres con un cuerpo superior silueta barroca, construida a comienzos del siglo XVIII. Otra de las fachadas más importantes del estilo barroco mexicano es la catedral de Oaxaca, al igual que la iglesia de la Soledad, ya que tiene gran ornamentación. Otros ejemplos se pueden encontrar en la iglesia de la Compañía de Jesús, en Guanajuato, o la iglesia de San Sebastián y Santa Prisca, en Taxco. Por ultimo tomaremos como ejemplo la fachada de la catedral de Zacatecas, ya que es una muestra de la influencia indígena en el barroco.
Durante la época virreinal, los principales escritores fueron Bernardo de Balbuena, Carlos de Sigüenza y Góngora, Juan Ruiz de Alarcón y Sor Juana Inés de la Cruz, El Fénix de América.
NEOCLÁSICO (1524 – 1810)Nace como una protesta en contra de las exageraciones ornamentales, arquitectónicas y pictóricas del estilo barroco.
El neoclasicismo en Hispanoamérica estuvo en manos de las Academias, al igual que en España. Entre los edificios más representativos en México, destacan el palacio de la Minería y la fábrica de cigarros.
La etapa más representativa del neoclasicismo se da en el periodo de Porfirio Díaz, ya que se realizan obras representativas. Aun así el neoclásico comenzó su desarrollo con la creación del paseo de Bucarelli y el castillo de Chapultepec,
La columna de la Independencia es un proyecto europeo mexicanizado. Es fácil encontrar el estilo neoclásico a lo largo de Reforma. “El carácter neoclásico del monumento a la independencia está fuera de toda duda. Sus antecedentes es la columna Vendome de París donde Napoleón alarde de sus triunfos.”
Otro ejemplo es el monumento de Cuauhtémoc, ya que representa la escultura y arquitectura del neoclasicismo. “En escultura, arquitectura y urbanismo, el Cuhautémoc no tiene par: no sólo el porte y la vestimenta del personaje nos hacen pensar en la antigüedad europea descubierta por los humanistas del renacimiento, sino también su pedestal en forma de pirámide que a la vez es torre, con columnas de un extraño orden, e incluso con ocho esfinges aladas recostadas ala manera egipcia escoltan los accesos a la pirámide. Nuevamente, el mensaje es: Egipto, Grecia y Roma están en el linaje de México, o más bien están a la par con las culturas del México antiguo.”
El neoclasicismo en México se vio influenciado desde Europa y no directamente desde Roma y Grecia como había sido con estas ciudades.
ROMANTICISMO (1800 – 1821)
El romanticismo es un movimiento que llego a México a través de España y Francia, es un movimiento literario e ideológico que se origino en Europa. Se genera como reacción en contra del neoclasicismo.
Es por eso que el romanticismo trata de exagerar el valor de lo individual y esta en busca de la libertad. Se conoce como el triunfo del sentimiento sobre la razón.
Este estilo busca la soledad y la melancolía, tiende a caer en la exaltación de ideas y emociones.
Sus principales representantes son José Joaquín Pesado, Manuel Payno, Luis G. Inclán, Ignacio Ramírez, Guillermo Prieto, Vicente Riva Palacio, Ignacio Manuel Altamirano, Manuel Acuña y Juan de Dios Peza.
El romanticismo se baso principalmente es la literatura, gracias a esta se puedo expresar de una manera importante.
-EDAD CONTEMPORÁNEA- REALISMO (1910 – 1927)
El realismo pictórico fue una corriente artística que se desarrolló a mediados del siglo XIX y que alcanzó su máximo esplendor en Francia. Se caracteriza por que los artistas dejaron a un lado los temas sobrenaturales y mágicos y se centraron en temas más corrientes. Los principales sujetos pictóricos fueron los de la vida cotidiana.
Gracias al inicio de la revolución se logro el termino del periodo porfirista de gobierno; esto obligo a iniciar una actividad arquitectónica en México, como el Teatro Nacional y el Palacio del Congreso, hecho por el Arq. Antonio Rivas Mercado.
Principal representante: Diego Rivera. VANGUARDISMO (1927 – 2003)
El siglo XX dio la oportunidad a México de mejorar en la arquitectura y de ser contemporáneo.efecto, Las primeras obras mexicanas son herederas en sus formas del pasado, aunque sean avanzadas en sus técnicas como en el Palacio Postal, el Palacio de Comunicaciones, el nuevo Teatro Nacional y el frustrado Palacio Legislativo.
Su mismo lenguaje historicista no era percibido en aquella época como anticuado (calificativo aplicable entonces sólo a lo colonial), sino como moderno, aunque hoy nos parezca evidente, para decirlo como Manfredo Tafuri y Francesco dal Co, quienes al hablar del art nouveau desplegado en el Teatro Nacional de Adamo Boari expresan que allí había sólo una “resistencia sublime” al cambio, una inconsciente actitud de “celebrar más la extinción de un mundo que la aparición de nuevos horizontes”. La belle époque europea y el Porfiriato mexicano, en efecto, se acercaban a su extinción.
La década de 1920 trajo nuevas oportunidades para México en todas las artes, de lo cual nuestro país pudo salir adelante.
Conclusiones
LILIANA RIVAS
A lo largo del proceso de realización de este proyecto aprendí muchas cosas sobre la Historia de México que no sabia, otras mas las recordé por que en primaria ya las había estudiado.
Gracias a la investigación de cada cultura y estilo a lo largo de la Historia de México pudimos crear un vestido característico de cada etapa, en las cuales las diferencias y cambios se notan considerablemente.
La mayoría de estos estilos provienen de Europa pero al llegar aquí se enriquecen con nuestras técnicas y cultura hasta volverse ricos y con propia belleza que nos identifica de otras.
SARA RAMÍREZ
Al desarrollar este trabajo aprendí muchas cosas de nuestra cultura mexicana, nuestro principal tema fueron los textiles de las culturas, principalmente de México, comparamos los textiles mexicanos de los de otras culturas como europeas y nos dimos cuenta de las grandes diferencias tan solo en vestidos.
Gracias a esta investigación conocí más cosas de nuestro país y me di cuenta de cómo ha ido evolucionando la moda en cuanto a vestidos, son grandes la diferencias, también me di cuenta de que en otras culturas los vestidos eran más llamativos. Al principio de la investigación me costo mucho trabajo buscar en Internet y en libros, pero con el paso del tiempo se fue haciendo más fácil este trabajo, me gustó mucho hacer este trabajo por que conocí más de mi país y de mis antepasados.
ARIANE FLORES
Con la elaboración de este trabajo pude recordar muchas de las cosas ya estudiadas antes acerca de la historia de México aunque debo admitir que muchas otras cosas no las sabía.
En este trabajo representamos los textiles y su evolución en México en comparación con Europa, fue un poco bizarro darse cuenta que en Europa ya tenían demasiadas técnicas mientras en América todo era muy sencillo, es entonces cuando en la conquista empiezan a cambiar los estilos.
En lo personal me gusto mucho representar a los textiles auque yo soy arquitecta, fue muy entretenido crear los modelos, escoger las telas y en general el proceso del diseño estuvo muy completo y para mi el resultado fue satisfactorio.
ALEXIA GÓMEZ
Para la realización de este proyecto fue muy importante ubicar bien las fechas de las épocas artísticas para poder situar bien y que concordaran las fechas de la historia en México. Al hacer esto me di cuenta de que realmente si existió mucha diferencia entre Europa y nosotros. Fue hasta aproximadamente el barroco cuando se fue emparejando América en general, con los estándares Europeos.
Aunque si fue muy complicado encontrar fechas que concordaran, y confeccionar una vestimenta por cada época, fue un trabajo interesante para conocer más acerca de nuestra cultura, ya que aunque llevamos aprendiendo desde primaria siempre es bueno repasar y aprender nuevas cosas que son interesantes, ahora mas, por estar en diseño.
También considero que, aunque estuvo pesado el trabajo, fue adecuado conforme a lo que vimos en el semestre. De esta manera tuvimos la oportunidad de aplicar muchos de los conceptos aprendidos durante el semestre.�
Platón
BIOGRAFÍA
Filósofo griego (Atenas, 427 - 347 a. C.). Nacido en el seno de una familia aristocrática, abandonó su vocación política por la Filosofía, atraído por Sócrates. Siguió a éste durante veinte años y se enfrentó abiertamente a los sofistas (Protágoras, Gorgias.). Tras la muerte de Sócrates (399 a. C.), se apartó completamente de la política; no obstante, los temas políticos ocuparon siempre un lugar central en su pensamiento, y llegó a concebir un modelo ideal de Estado. Viajó por Oriente y el sur de Italia, donde entró en contacto con los discípulos de Pitágoras; luego pasó algún tiempo prisionero de unos piratas, hasta que fue rescatado y pudo regresar a Atenas.
Allí fundó una escuela de Filosofía en el 387, situada en las afueras de la ciudad, junto al jardín dedicado al héroe Academo, de donde procede el nombre de Academia. La Escuela, una especie de secta de sabios organizada con sus reglamentos, residencia de estudiantes, biblioteca, aulas y seminarios especializados, fue el precedente y modelo de las modernas instituciones universitarias.
En ella se estudiaba y se investigaba sobre todo tipo de asuntos, dado que la Filosofía englobaba la totalidad del saber, hasta que paulatinamente fueron apareciendo -en la propia Academia- las disciplinas especializadas que darían lugar a ramas diferenciadas del saber, como la Lógica, la Ética o la Física. Pervivió más de novecientos años, hasta que Justiniano la mandó cerrar en el 529 d. C., y en ella se educaron personajes de importancia tan fundamental como Aristóteles.
A diferencia de Sócrates, que no dejó obra escrita, los trabajos de Platón se han conservado casi completos y se le considera por ello el fundador de la Filosofía académica (a pesar de que su obra es fundamentalmente un desarrollo del pensamiento socrático). La mayor parte están escritos en forma de Diálogos, como los de La República, Las Leyes, El Banquete, Fedro o Fedón.
El contenido de estos escritos es una especulación metafísica, pero con evidente orientación práctica. El mundo del verdadero ser es el de las ideas, mientras que el mundo de las apariencias que nos rodean está sometido a continuo cambio y degeneración. Igualmente, el hombre es un compuesto de dos realidades distintas unidas accidentalmente: el cuerpo mortal (relacionado con el mundo sensible) y el alma inmortal (perteneciente al mundo de las ideas, que contempló antes de unirse al cuerpo). Este hombre dual sólo podría conseguir la felicidad mediante un ejercicio continuado de la virtud para perfeccionar el alma; y la virtud significaba, ante todo, la justicia, compendio armónico de las tres virtudes particulares, que correspondían a los tres componentes del alma: sabiduría de la razón, fortaleza del ánimo y templanza de los apetitos. El hombre auténtico será, para Platón, aquel que consiga vincularse a las ideas a través del conocimiento, acto intelectual -y no de los sentidos- consistente en que el alma recuerde el mundo de las ideas del cual procede.
Sin embargo, la completa realización de este ideal humano sólo puede realizarse en la vida social de la comunidad política, donde el Estado da armonía y consistencia a las virtudes individuales. El Estado ideal de Platón sería una República formada por tres clases de ciudadanos -el pueblo, los guerreros y los filósofos-, cada una con su misión específica y sus virtudes características: los filósofos serían los llamados a gobernar la comunidad, por poseer la virtud de la sabiduría; mientras que los guerreros velarían por el orden y la defensa, apoyándose en su virtud de la fortaleza; y el pueblo trabajaría en actividades productivas, cultivando la templanza.
En ella se estudiaba y se investigaba sobre todo tipo de asuntos, dado que la Filosofía englobaba la totalidad del saber, hasta que paulatinamente fueron apareciendo -en la propia Academia- las disciplinas especializadas que darían lugar a ramas diferenciadas del saber, como la Lógica, la Ética o la Física. Pervivió más de novecientos años, hasta que Justiniano la mandó cerrar en el 529 d. C., y en ella se educaron personajes de importancia tan fundamental como Aristóteles.
A diferencia de Sócrates, que no dejó obra escrita, los trabajos de Platón se han conservado casi completos y se le considera por ello el fundador de la Filosofía académica (a pesar de que su obra es fundamentalmente un desarrollo del pensamiento socrático). La mayor parte están escritos en forma de Diálogos, como los de La República, Las Leyes, El Banquete, Fedro o Fedón.
El contenido de estos escritos es una especulación metafísica, pero con evidente orientación práctica. El mundo del verdadero ser es el de las ideas, mientras que el mundo de las apariencias que nos rodean está sometido a continuo cambio y degeneración. Igualmente, el hombre es un compuesto de dos realidades distintas unidas accidentalmente: el cuerpo mortal (relacionado con el mundo sensible) y el alma inmortal (perteneciente al mundo de las ideas, que contempló antes de unirse al cuerpo). Este hombre dual sólo podría conseguir la felicidad mediante un ejercicio continuado de la virtud para perfeccionar el alma; y la virtud significaba, ante todo, la justicia, compendio armónico de las tres virtudes particulares, que correspondían a los tres componentes del alma: sabiduría de la razón, fortaleza del ánimo y templanza de los apetitos. El hombre auténtico será, para Platón, aquel que consiga vincularse a las ideas a través del conocimiento, acto intelectual -y no de los sentidos- consistente en que el alma recuerde el mundo de las ideas del cual procede.
Sin embargo, la completa realización de este ideal humano sólo puede realizarse en la vida social de la comunidad política, donde el Estado da armonía y consistencia a las virtudes individuales. El Estado ideal de Platón sería una República formada por tres clases de ciudadanos -el pueblo, los guerreros y los filósofos-, cada una con su misión específica y sus virtudes características: los filósofos serían los llamados a gobernar la comunidad, por poseer la virtud de la sabiduría; mientras que los guerreros velarían por el orden y la defensa, apoyándose en su virtud de la fortaleza; y el pueblo trabajaría en actividades productivas, cultivando la templanza.
Las dos clases superiores vivirían en un régimen comunitario donde todo (bienes, hijos y mujeres) pertenecería al Estado, dejando para el pueblo llano instituciones como la familia y la propiedad privada; y sería el Estado el que se encargaría de la educación y de la selección de los individuos en función de su capacidad y sus virtudes, para destinarlos a cada clase. La justicia se lograría colectivamente cuando cada individuo se integrase plenamente en su papel, subordinando sus intereses a los del Estado.
Platón intentó plasmar en la práctica sus ideas filosóficas, aceptando acompañar a su discípulo Dión como preceptor y asesor del joven rey Dionisio II de Siracusa; el choque entre el pensamiento idealista del filósofo y la cruda realidad de la política hizo fracasar el experimento por dos veces (367 y 361 a. C.).
Sin embargo, las ideas de Platón siguieron influyendo -por sí o a través de su discípulo Aristóteles- sobre toda la historia posterior del mundo occidental: su concepción dualista del ser humano o la división de la sociedad en tres órdenes funcionales serían ideas recurrentes del pensamiento europeo durante siglos. Al final de la Antigüedad, el platonismo se enriqueció con la obra de Plotino y la escuela neoplatónica (siglo iii d. C.).
EL MUNDO DE LAS IDEAS
Todo lo que podemos tocar y sentir en la naturaleza fluye
.
Todo lo que pertenece al mundo de los sentidos esta formado por una materia que se desgasta con el tiempo. Pero, a la vez, todo esta hecho con el molde eterno e inmutable. Lo que es eterno e inmutable son los modelos espirituales o abstractos, a cuya imagen todo esta moldeado.
Platón pensaba que tenía que haber una realidad “detrás” del mundo de los sentidos, y esa realidad la llamo el Mundo de las Ideas; aquí se encuentran las eternas e inmutables “imágenes modelo” detrás de los distintos fenómenos con los que nos topamos en la naturaleza.
EL CONOCIMIENTO SEGURO
Nada de lo que existe en el mundo de los sentidos permanece. No podemos saber nada con seguridad sobre algo que cambia constantemente. Sobre lo que pertenece al mundo de los sentidos, es decir, lo que podemos sentir y tocar, solo podemos tener ideas o hipótesis poco seguras. Solo podemos tener conocimientos seguros de aquello que vemos con la razón. La razón es eterna y universal porque solo se pronuncia sobre asuntos eternos y universales.
UN ALMA INMORTAL
Platón pensaba que el alma ya existía antes de meterse en el cuerpo, pero al momento en la que el alma entra al cuerpo se olvida de las ideas perfectas. Conforme el cuerpo humano va sintiendo las formas de la naturaleza va teniendo un vago recuerdo en su alma. El alma siente una añoranza amorosa por regresar a su verdadero origen. Sobre las alas del amor volará el alma a casa, al mundo de las ideas donde será liberada de la cárcel del cuerpo.
EL CAMINO QUE SUBE DE LA OSCURIDAD DE LA CAVERNA
En este mito, la caverna, junto con las sombras que la rodean, representan el mundo sensible; la hoguera es la idea del bien, la cual se ha identificado con lo que Platón concibe como Dios o idea suprema. Las cosas que están fuera de la caverna y que se proyectan como sombras en las paredes, son las ideas de las cosas: árboles, paisajes y todo tipo de seres.
Las cosas de éste mundo participan de las ideas y a ello deben el caudal de perfecciones, su entidad y lo que verdaderamente son. Los prisioneros son los hombres y mujeres sin aspiraciones que se conforman con vivir sumidos en la ignorancia. El prisionero que se escapa es el filósofo que se libera del mundo de los sentidos.
EL ESTADO FILOSÓFICO.
Platón pensaba que las mujeres podían ser gobernantes del estado, ya que tienen la misma capacidad de razonar que los hombres. Es responsabilidad del estado educar a los niños. El cuerpo humano está dividido en tres partes: cabeza, pecho y vientre. A la cabeza pertenece la razón, al pecho la voluntad y al vientre el deseo. La razón debe aspirar a la sabiduría, la voluntad debe de mostrar valor y al deseo hay que frenarlo para mostrar moderación. Con estas tres partes obtenemos un ser humano armonioso.
Platón se imagina un estado construido exactamente igual que el ser humano.
Platón intentó plasmar en la práctica sus ideas filosóficas, aceptando acompañar a su discípulo Dión como preceptor y asesor del joven rey Dionisio II de Siracusa; el choque entre el pensamiento idealista del filósofo y la cruda realidad de la política hizo fracasar el experimento por dos veces (367 y 361 a. C.).
Sin embargo, las ideas de Platón siguieron influyendo -por sí o a través de su discípulo Aristóteles- sobre toda la historia posterior del mundo occidental: su concepción dualista del ser humano o la división de la sociedad en tres órdenes funcionales serían ideas recurrentes del pensamiento europeo durante siglos. Al final de la Antigüedad, el platonismo se enriqueció con la obra de Plotino y la escuela neoplatónica (siglo iii d. C.).
EL MUNDO DE LAS IDEAS
Todo lo que podemos tocar y sentir en la naturaleza fluye
.Todo lo que pertenece al mundo de los sentidos esta formado por una materia que se desgasta con el tiempo. Pero, a la vez, todo esta hecho con el molde eterno e inmutable. Lo que es eterno e inmutable son los modelos espirituales o abstractos, a cuya imagen todo esta moldeado.
Platón pensaba que tenía que haber una realidad “detrás” del mundo de los sentidos, y esa realidad la llamo el Mundo de las Ideas; aquí se encuentran las eternas e inmutables “imágenes modelo” detrás de los distintos fenómenos con los que nos topamos en la naturaleza.
EL CONOCIMIENTO SEGURO
Nada de lo que existe en el mundo de los sentidos permanece. No podemos saber nada con seguridad sobre algo que cambia constantemente. Sobre lo que pertenece al mundo de los sentidos, es decir, lo que podemos sentir y tocar, solo podemos tener ideas o hipótesis poco seguras. Solo podemos tener conocimientos seguros de aquello que vemos con la razón. La razón es eterna y universal porque solo se pronuncia sobre asuntos eternos y universales.
UN ALMA INMORTAL
Platón pensaba que el alma ya existía antes de meterse en el cuerpo, pero al momento en la que el alma entra al cuerpo se olvida de las ideas perfectas. Conforme el cuerpo humano va sintiendo las formas de la naturaleza va teniendo un vago recuerdo en su alma. El alma siente una añoranza amorosa por regresar a su verdadero origen. Sobre las alas del amor volará el alma a casa, al mundo de las ideas donde será liberada de la cárcel del cuerpo.
EL CAMINO QUE SUBE DE LA OSCURIDAD DE LA CAVERNA
En este mito, la caverna, junto con las sombras que la rodean, representan el mundo sensible; la hoguera es la idea del bien, la cual se ha identificado con lo que Platón concibe como Dios o idea suprema. Las cosas que están fuera de la caverna y que se proyectan como sombras en las paredes, son las ideas de las cosas: árboles, paisajes y todo tipo de seres.
Las cosas de éste mundo participan de las ideas y a ello deben el caudal de perfecciones, su entidad y lo que verdaderamente son. Los prisioneros son los hombres y mujeres sin aspiraciones que se conforman con vivir sumidos en la ignorancia. El prisionero que se escapa es el filósofo que se libera del mundo de los sentidos.
EL ESTADO FILOSÓFICO.
Platón pensaba que las mujeres podían ser gobernantes del estado, ya que tienen la misma capacidad de razonar que los hombres. Es responsabilidad del estado educar a los niños. El cuerpo humano está dividido en tres partes: cabeza, pecho y vientre. A la cabeza pertenece la razón, al pecho la voluntad y al vientre el deseo. La razón debe aspirar a la sabiduría, la voluntad debe de mostrar valor y al deseo hay que frenarlo para mostrar moderación. Con estas tres partes obtenemos un ser humano armonioso.
Platón se imagina un estado construido exactamente igual que el ser humano.
viernes, 30 de noviembre de 2007
Los diseños (Juan Acha)
LOS DISEÑOS
6. Artes tecnológicas
Los diseños al igual que las artes y artesanías no surgieron de la nada, también tuvieron que trabajar con lo estético especializado donde surgieron profesionales que pudieran introducir dichos recursos estéticos en los productos industriales. Los diseños son un fenómeno sociocultural y estético que constituye la variante de la cultura estética occidental.
Los diseños grafico e industrial introducen recursos estéticos en los productos, los dos producen mercancías y giran en torno a la belleza formal. También como diseño esta la arquitectura y el urbanismo que son la utilidad y belleza de una habitación y el urbanismo que al igual que la arquitectura lo que quieren es crear un ambiente agradable, placentero y estético. El diseño gráfico esta ligado con el diseño audio visual y el icono-verbal porque se utilizan al igual imágenes, informaciones y entretenimientos, no objetos como en los otros diseños (arquitectura, industrial, urbano).
Los diseños son generalmente para embellecer la vida de los hombres, y mucho menos ahora que estamos ligados a la tecnología y tenemos que encontrar de cierta forma donde entretenernos,
Uno de los factores principales del nacimiento del diseño es la fotografía, con la evolución de las cámaras fotográficas surgió el video y después el cine y la televisión. Se podría decir para algunas personas que el inicio del diseño fue en el año de 1851, que se introdujo el papel e incremento la producción de tarjetas de visita. También en este año se produjeron exposiciones en Londres de productos industriales donde se hizo conocida la necesidad de embellecer los productos.
7. El proceso tecnológico-industrial
A traves de la historia de la humanidad hemos visto como se han ido transformando los objetos, de ser sólo útiles hasta convertirse en objetos estéticos y funcionales; sin embargo los diferentes diseños que existen, surgieron como tal en el siglo XIX con la industrialización masiva de de los productos útiles (Acha, J. 100: 12-13)
Pero comenzemos desde el principio. Los inicios de los diseños surgen con las tecnologías y estas se fueron dando con la creación de herramientas que ayudaban a la subsistencia material del hombre. De esta manera podemos ver como han ido evolucionando estas herramientas. “La tecnología se nos presenta como una disciplina encaminada a producir nuevos y útiles procedimientos (o técnicas), herramientas y materiales” (Acha, J. 96: 5-7). Con el fenómeno de la Revolución Industrial en 1750, se generó una visión más conocida de la tenconolgía, es a partir de ése momento que nosotros empezamos a conocer más acerca de las tecnologías. Esto se dio en gran parte por el capitalismo, por querer producir más con menor esfuerzo. Las diferencias mas notorias entre los diseños y las tecnologías es que las tencologías se dedican a la producción de objetos y a la organización de comportamientos humanos, mientras que los diseños buscan nuevas configuraciones estéticas para estos objetos. (Acha, J. 98: 12-15) En los diseños se busca conjuntar lo util-funcional y lo estético, la conciencia de embellecer los objetos de producción masiva es indispensable, de hecho es asi como se originan los diseños.
Hablemos como tal de los diseños: el gráfico se centra en embellecer el espacio gráfico y útil (prensa, carteles, anuncios..). La utilidad predomina sobre la belleza porque aqui lo imprtante es transimitir el mensaje que se desea; el diseño textil fue el primero en transformarse en una industria manufacturera. A diferencia del diseño de modas predomina la belleza formal sobre la utilidad. En los países consumistas estos diseños marcan una diferencia social y de clases. El diseño industrial se toma como el que tiene mayor compromiso extra estético debido a que abarca muchos de los objetos cotidianos utilizados por el hombre. En 1851 se llevó a cabo en Londres una exposición con objetos de todos los contienentes, es practicamente en ese año en el cual nacen los diseños en general (Acha, J. 103, 104). El diseño arquitectónico es muy importante porque el hombre siempre ha tenido que buscar un lugar donde refugiarse. Antes el arquitecto y el ingeniero eran una sola persona pero a traves del tiempo se ha marcado la dferencia entre estas personas,y además los constructores. En el Renacimiento se da la prioridad de lo estético sobre lo útil, surge aqui este diseño propiamente. Por su parte el diseño urbano se ocupa de los problemas predominantes en las estructuras de las ciudades. Los diseños audiovisuales e icono-verbales se refieren más bien a los que son mas frecuentados hoy en día como son los medios de comunicación, estos diseños tienen la capacidad de maniular de forma inadvertida el subconsciente. (Acha, J. 115,116)
En general a mi me parece que en una sociedad de consumo como la que vivimos es importante atraer a la gente con diseños innovadores y llamativos, pero que sean funcionales. Esto es debido a que sus fines son económicos e ideológicos. El diseño en general es muy importante en la vida del hombre porque va evolucionando junto a él. Es por eso que podemos ver a traves de las épocas como han ido cambiando las modas, los estilos arquitectónicos, los objetos, las topogafías, etc. Pero lo que realmente marca al diseño son sus cualidades de ser tanto útil como estético, lo cual no poseen las tecnologías, y se hace con el fin de obtener ganancias económicas, por eso también se diferencia más con el arte, el cual es estético más no útil. La lectura de este capítulo me sirvió para conocer más acerca de los diferentes tipos de diseños asi como sus orígenes aunque fue un poco dificil, estuvo interesante.
Introducción a la teoría de los diseños. Acha, Juan. Páginas 95-116
A traves de la historia de la humanidad hemos visto como se han ido transformando los objetos, de ser sólo útiles hasta convertirse en objetos estéticos y funcionales; sin embargo los diferentes diseños que existen, surgieron como tal en el siglo XIX con la industrialización masiva de de los productos útiles (Acha, J. 100: 12-13)
Pero comenzemos desde el principio. Los inicios de los diseños surgen con las tecnologías y estas se fueron dando con la creación de herramientas que ayudaban a la subsistencia material del hombre. De esta manera podemos ver como han ido evolucionando estas herramientas. “La tecnología se nos presenta como una disciplina encaminada a producir nuevos y útiles procedimientos (o técnicas), herramientas y materiales” (Acha, J. 96: 5-7). Con el fenómeno de la Revolución Industrial en 1750, se generó una visión más conocida de la tenconolgía, es a partir de ése momento que nosotros empezamos a conocer más acerca de las tecnologías. Esto se dio en gran parte por el capitalismo, por querer producir más con menor esfuerzo. Las diferencias mas notorias entre los diseños y las tecnologías es que las tencologías se dedican a la producción de objetos y a la organización de comportamientos humanos, mientras que los diseños buscan nuevas configuraciones estéticas para estos objetos. (Acha, J. 98: 12-15) En los diseños se busca conjuntar lo util-funcional y lo estético, la conciencia de embellecer los objetos de producción masiva es indispensable, de hecho es asi como se originan los diseños.
Hablemos como tal de los diseños: el gráfico se centra en embellecer el espacio gráfico y útil (prensa, carteles, anuncios..). La utilidad predomina sobre la belleza porque aqui lo imprtante es transimitir el mensaje que se desea; el diseño textil fue el primero en transformarse en una industria manufacturera. A diferencia del diseño de modas predomina la belleza formal sobre la utilidad. En los países consumistas estos diseños marcan una diferencia social y de clases. El diseño industrial se toma como el que tiene mayor compromiso extra estético debido a que abarca muchos de los objetos cotidianos utilizados por el hombre. En 1851 se llevó a cabo en Londres una exposición con objetos de todos los contienentes, es practicamente en ese año en el cual nacen los diseños en general (Acha, J. 103, 104). El diseño arquitectónico es muy importante porque el hombre siempre ha tenido que buscar un lugar donde refugiarse. Antes el arquitecto y el ingeniero eran una sola persona pero a traves del tiempo se ha marcado la dferencia entre estas personas,y además los constructores. En el Renacimiento se da la prioridad de lo estético sobre lo útil, surge aqui este diseño propiamente. Por su parte el diseño urbano se ocupa de los problemas predominantes en las estructuras de las ciudades. Los diseños audiovisuales e icono-verbales se refieren más bien a los que son mas frecuentados hoy en día como son los medios de comunicación, estos diseños tienen la capacidad de maniular de forma inadvertida el subconsciente. (Acha, J. 115,116)
En general a mi me parece que en una sociedad de consumo como la que vivimos es importante atraer a la gente con diseños innovadores y llamativos, pero que sean funcionales. Esto es debido a que sus fines son económicos e ideológicos. El diseño en general es muy importante en la vida del hombre porque va evolucionando junto a él. Es por eso que podemos ver a traves de las épocas como han ido cambiando las modas, los estilos arquitectónicos, los objetos, las topogafías, etc. Pero lo que realmente marca al diseño son sus cualidades de ser tanto útil como estético, lo cual no poseen las tecnologías, y se hace con el fin de obtener ganancias económicas, por eso también se diferencia más con el arte, el cual es estético más no útil. La lectura de este capítulo me sirvió para conocer más acerca de los diferentes tipos de diseños asi como sus orígenes aunque fue un poco dificil, estuvo interesante.
Introducción a la teoría de los diseños. Acha, Juan. Páginas 95-116
sábado, 17 de noviembre de 2007
Test Ecológico
Con este test me pude dar cuenta de cuanto terreno y espacio marino necesitariamos si todas las personas vivieramos como yo, tirando la misma cantidad de basura y comiendo como lo hago.
La huella ecológica es un numero o concepto que nos hace medir el impacto de nuestro consumo en el planeta. y para asimilar los residuos producidos por una población dada con un modo de vida específico de forma indefinida.
La ventaja de la huella ecológica para entender la apropiación humana está en aprovechar la habilidad para hacer comparaciones. Es posible comparar desde las emisiones de transportar un bien en particular con la energía requerida para el producto sobre la misma escala (hectáreas).
Desde un punto de vista global, se ha estimado en 1,7 hectáreas la biocapacidad del planeta por cada habitante, o lo que es lo mismo, si tuviéramos que repartir el terreno productivo de la tierra en partes iguales, a cada uno de los más de seis mil millones de habitantes en el planeta, les corresponderían 1,7 hectáreas para satisfacer todas sus necesidades durante un año. Al día de hoy, el consumo medio por habitante y año es de 2,8 hectáreas, por lo que, a nivel global, estamos consumiendo más recursos y generando más residuos de los que el planeta puede generar y admitir.
D¡seÑo
Diseño
Para mi diseñar se trata de hacer algo creativo y funcional para el hombre, que tenga estética y que sea lo mas “usable” posible. En mi caso como arquitecta, me gustaría que todos los espacios que yo diseñe sean prácticos para las personas que los utilicen, que satisfagan sus necesidades antes que todo y que aparte s sientan en un espacio único, especial y agradable.
-Diseño arquitectónico:Diseño arquitectónico son un conjunto de actividades intelectivas manuales y operativas destinadas a dar solución a problemas complejos en los que se requiere espacios para realizar una actividad o función. El diseño arquitectónico también provee de estructuras y formas decorativas: diseño de muebles, diseño interior.Artesanía y Arte
ARTES
Sistemas especializados de producción generados por la cultura estética de occidente debido a razones internas. Las artes son procesos históricos que se desarrollan de acuerdo con un tiempo y lugar concretos.
ARTISTA
Es un renovador y sus producciones contienen elementos estéticos, artísticos y extra artísticos.
ARTESANÍA
Comprende básicamente, obras y trabajos realizados manualmente y con poca intervención de maquinaria, habitualmente son objetos decorativos o de uso común. Al que se dedica a esta actividad se llama artesano.
ARTESANO
Cumple normas tradicionales y sus productos entrañan, mediante adornos, elementos estéticos religiosos y de jerarquización u organización social.
Globalización
Es el proceso por el cual la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo unifica mercados, sociedades y culturas, a través de una serie de transformaciones sociales, económicas y políticas que les dan un carácter global. Así, los modos de producción y de movimientos de capital se configuran a escala planetaria, mientras los gobiernos van perdiendo atribuciones ante lo que se ha denominado la «sociedad en red».
Sensibilidad al Arte: Teatro para ciegos
El teatro para ciegos me encanto, honestamente yo no estaba muy emocionada por verlo pero realmente cambió mis expectativas demasiado. Es padrísimo darse cuenta que aunque no podiamos usar uno de nuestros sentimos, pudimos percibir a traves de los otros tantas cosas que uno piensa que necesita todos para sentir algo.
Yo senti todo!! Osea lo vi con mis oidos , de verdad me encanto y lo he recomendado muchisimo a todo mundo porque es una experiencia única.
viernes, 16 de noviembre de 2007
Leyenda de la Nahuala
La leyenda de la Nahuala es una película hecha por mexicanos ex alumnos de la IBERO que nos platicaron de todas las dificultades por las que atravesaron hasta poder llegar a lanzar dicha película que hoy se presenta en cines.A pesar de mil problemas que tuvieron, nunca se dieron por vencidos, siguieron sus sueños y hoy se hizo realidad al poder participar con grandes actores quienes hacen las voces de estos personajes.
Mito y Leyenda
MITO
Fàbula, relato popular o literario en el que intervienen seres sobrehumanos y se desarrollan acciones imaginarias que transponen acontecimienots históricos reales a desdeados, en las que se proyectan ciertos complejos individuales o ciertas estructuras subyacentes a las relaciones familiares o sociales. // Idealizacion de un hechoo un personaje histórico que presenta caracteres extraordinarios. // Fantasía, producto de la imaginación. // Idea, teoría, doctrina, etc., que expresa los sentimientos de una colectividad y se convierte en un estímulo de un movimiento sociocultural.
LEYENDA
Cosas que se leen. Narración o relato de suesos fabulosos, a veces con base histórica que se transmite por tradicion oral o escrita.
Fàbula, relato popular o literario en el que intervienen seres sobrehumanos y se desarrollan acciones imaginarias que transponen acontecimienots históricos reales a desdeados, en las que se proyectan ciertos complejos individuales o ciertas estructuras subyacentes a las relaciones familiares o sociales. // Idealizacion de un hechoo un personaje histórico que presenta caracteres extraordinarios. // Fantasía, producto de la imaginación. // Idea, teoría, doctrina, etc., que expresa los sentimientos de una colectividad y se convierte en un estímulo de un movimiento sociocultural.
LEYENDA
Cosas que se leen. Narración o relato de suesos fabulosos, a veces con base histórica que se transmite por tradicion oral o escrita.
¿Qué es la FiLoSoFía?
La palabra procede del griego, y está compuesta de dos palabras “philos“, que en griego significa amor, y “sophia“, que significa pensamientos, sabiduría, conocimiento, saber.
«amor por la sabiduría»
Evolucion del hombre
La evolución humana o también hominización se define como el proceso de transformación de la especie humana desde sus ancestros hasta el estado actual.En principio, en cuanto perteneciente al infraorden de los catarrinos, el Homo sapiens parece tener su ancestro, junto con todos los primates catarrinos, en un período que va de los 50 a 33 millones de años antes del presente (AP), uno de los primeros catarrinos, quizás el primero es el propliopithecus, incluyendo al
Aegyptopithecus.
Australopithecus: fue el primer homínido bípedo (caminaba en dos patas y podía correr en terreno llano). Poseía mandíbulas poderosas y fuertes molares. Su cerebro tenía un volumen inferior a los 400 centímetros cúbicos. De aquí se deduce que el andar erguido se produjo mucho antes que la expansión del cerebro.
El primer australopithecus fue encontrado en la década de 1960 en África oriental.
Homo habilis: coexistiendo con el australopithecus apareció esta especie de homínidos. Tenían un cerebro más grande, alrededor de 700 centímetros cúbicos. Su característica más importante fue el cambio en su forma de alimentación: ya no sólo comían frutas y vegetales sino también animales. Actualmente los investigadores no están de acuerdo sobre si el homo habilis cazaba intencionalmente y fabricaba utensilios para hacerlo.
Homo erectus: algunos lo consideraron el representante directo del hombre, pero hoy se sabe que muchos austratopithecus anteriores poseían rasgos semejantes. Son los primeros homínidos que se distribuyeron ampliamente por la superficie del planeta, llegando hasta el sudeste y este de Asia. Poseían un cerebro mayor que el del homo habilis: alrededor de 800 centímetros cúbicos. Conocían el uso del fuego y fabricaron la primera hacha de mano. El primer homo erectus fue encontrado en java (Oceanía) a fines del siglo pasado. El hallazgo de restos de homínidos de esta especie en las cavernas de Pekín permitió la reconstrucción de algunos aspectos de su vida.
Homo sapiens: vivió en Europa, en África y en Asia. Los hallazgos arqueológicos reflejan cambios importantes en el comportamiento de esta especie: utilización de instrumentos de piedra y hueso más trabajados, cambios en las formas de cazar, uso y dominio del fuego, empleo del vestido, aumento en el tamaño de las poblaciones, manifestaciones rituales y artísticas. El representante del homo sapiens más antiguo es el hombre de Neanderthal (Alemania), y en tiempos más modernos, el hombre de CroMagnon (Francia).
Homo sapiens sapiens: Sus características físicas son las mismas que las del hombre actual. Su capacidad cerebral es de alrededor de 1400 centímetros cúbicos. Se cree que apareció en Europa hace alrededor de 40.000 años. El homo sapiens sapiens es el que protagonizó, a partir del año 10.000 a.C., cambios muy importantes en la organización económica y social, como las primeras formas de agricultura y domesticación de animales, y la vida en ciudades.
Australopithecus: fue el primer homínido bípedo (caminaba en dos patas y podía correr en terreno llano). Poseía mandíbulas poderosas y fuertes molares. Su cerebro tenía un volumen inferior a los 400 centímetros cúbicos. De aquí se deduce que el andar erguido se produjo mucho antes que la expansión del cerebro.
El primer australopithecus fue encontrado en la década de 1960 en África oriental.
Homo habilis: coexistiendo con el australopithecus apareció esta especie de homínidos. Tenían un cerebro más grande, alrededor de 700 centímetros cúbicos. Su característica más importante fue el cambio en su forma de alimentación: ya no sólo comían frutas y vegetales sino también animales. Actualmente los investigadores no están de acuerdo sobre si el homo habilis cazaba intencionalmente y fabricaba utensilios para hacerlo.
Homo erectus: algunos lo consideraron el representante directo del hombre, pero hoy se sabe que muchos austratopithecus anteriores poseían rasgos semejantes. Son los primeros homínidos que se distribuyeron ampliamente por la superficie del planeta, llegando hasta el sudeste y este de Asia. Poseían un cerebro mayor que el del homo habilis: alrededor de 800 centímetros cúbicos. Conocían el uso del fuego y fabricaron la primera hacha de mano. El primer homo erectus fue encontrado en java (Oceanía) a fines del siglo pasado. El hallazgo de restos de homínidos de esta especie en las cavernas de Pekín permitió la reconstrucción de algunos aspectos de su vida.
Homo sapiens: vivió en Europa, en África y en Asia. Los hallazgos arqueológicos reflejan cambios importantes en el comportamiento de esta especie: utilización de instrumentos de piedra y hueso más trabajados, cambios en las formas de cazar, uso y dominio del fuego, empleo del vestido, aumento en el tamaño de las poblaciones, manifestaciones rituales y artísticas. El representante del homo sapiens más antiguo es el hombre de Neanderthal (Alemania), y en tiempos más modernos, el hombre de CroMagnon (Francia).
Homo sapiens sapiens: Sus características físicas son las mismas que las del hombre actual. Su capacidad cerebral es de alrededor de 1400 centímetros cúbicos. Se cree que apareció en Europa hace alrededor de 40.000 años. El homo sapiens sapiens es el que protagonizó, a partir del año 10.000 a.C., cambios muy importantes en la organización económica y social, como las primeras formas de agricultura y domesticación de animales, y la vida en ciudades.
MiTo
MITO
Toda la gente iba de un lado a otro, trabajaban, comían, convivían, de vez en cuando jugaban, todo era muy tranquilo pero aburrido. Los niños del pueblo no sonreían, no tenían alguna ilusión o sueño, simplemente vivían por vivir y porque les tocó llegar a este mundo, a los adultos los veías con la misma cara de cansancio e indiferencia a los demás.
En el pueblo mas cercano las cosas eran diferentes podías ver en las personas el brillo en sus ojos, les olías la felicidad, les escuchabas los sueños. En las noches todo el pueblo se juntaba en una gran explanada lleno de pastos y flores. Se recostaban y pasaban horas de horas mirando al cielo, se tomaban de las manos unos con otros para trasmitir lo que recibían.
Resulta que había una mujer hermosa, morena, con la piel lisa, el cabello negro ondulado y largo, unos ojos increíbles parecía que te hipnotizaba con la mirada. Esa mujer fue la que inició lo de ir todas las noches a la explanada.
Había días en los que no pasaba nada, pero otros en los que se ganaba mucho. Cuando miraban al cielo esperaban por estrellas fugaces, esas estrellas eran sentimientos y valores nuevos, por cada estrella fugaz que vieran la
s personas se llenaban de amor, paciencia, gratitud, felicidad, etc.La hermosa mujer era un pedazo de luna, una diosa que había bajado a la tierra para inculcar a esos hombres lo que es vivir en armonía y con muchos sentimientos involucrados.
Así esa mujer cuando veía que había terminado su misión en cada pueblo, iba a visitar las diferentes comunidades y es así como surgieron los sentimientos alrededor del mundo. Cada estrella te regalaba algo especial para hacer la vida mas llena.
Ensayo "El mundo de Sofía"
Sofía era una niña de 15 años que vivía con su madre en una casa que quedaba casi al final de la urbanización, su padre casi nunca estaba en casa a causa del trabajo. Ella tenía una basta colección de mascotas que le habían regalado sus padres por diferentes situaciones. Un día como todos, ella llego a su casa y revisó si había algo nuevo en el buzón, generalmente siempre había cartas de publicidad o sobres para su madre, solo que ese día solo había un sobre pequeñito que decía su nombre. Sofía entro a su casa abrió el sobre que le preguntaba “¿Quién eres?” ella angustiada leyó la pequeña carta varias veces y trataba de encontrar una respuesta, por supuesto ella era Sofía mas sin embargo ella no sabia porque era ella, si ella no se había escogido a si misma. Ella se puso a pensar acerca de su existencia; el simple hecho de estar conciente de que existimos en este mundo y que desapareceríamos algún día nos identifica en comparación a los demás seres vivo, porque ellos no lo razonan. Y es seguro que desapareceríamos algún día, la muerte nos llega a todos lo razonemos o no. Para ella era triste darse cuenta que por ejemplo cunado su abuela se enfermo fue cuando valoró mas la vida, pero no se necesita una enfermedad o un accidente para darse cuenta de lo mucho que vale. Mas tarde Sofía regresó al buzón a ver si no había otra carta, para su sorpresa si había, otra pequeña carta con una pregunta diferente; “¿De donde viene el mundo?”. Algo espantada por las cartas se fue al callejón, el lugar a donde ella iba cuando tenía algún sentimiento que la hiciera pensar, ese día era la confusión la que la llevo ahí. Regresando a la pregunta ella no tenia ni idea “de donde viene el mundo” pero pues claro que ella sabia que éramos una planeta mas en el universo y que el universo siempre había existido. Pero hay algo de curioso en esto, también a ella le habían enseñado que Dios había creado todo, y que todo lo que existía era gracias a Dios, ¿Cómo era esto posible? Entonces ¿Quién creó a Dios? Acaso el había existido siempre, de todas maneras no hay una explicación lógica a esto porque siempre debió haber algo antes de alguien o algo.
Esa tarde Sofía volvió a revisar el buzón, esta vez ya no había pequeños sobres sino una postal para una tal Hilde Moller Kang quien al igual que ella cumpliría 15 años dentro de poco. Ella tenía 3 cosas que pensar las dos preguntas y el misterio de la postal.
Al día siguiente Sofía no estaba interesada en lo que veía en la escuela, ella seguía pensando en lo que había pasado un día anterior. Cuando regresó a su casa revisó el buzón y esta vez no había nada para ella aparentemente, pero en un sobre como los que luego le mandaban a su madre, vio su nombre y se emocionó mucho, ahora se trataba de un curso de filosofía.
En ese escrito le enseñaban a Sofía como filosofar, no es gran cosa, simplemente hay que cuestionarse principalmente quienes somos y de donde venimos, al hacernos esas preguntas surgen muchas otras. Esas preguntas las tenemos que responder nosotros mismos pero no habrá nada que nos de la respuesta sencilla, tal vez podemos basarnos un poco en las ideas de los demás. El punto es darnos cuenta de que existimos y que no somos mera casualidad y que el mundo que nos rodea tampoco lo es, de hecho, el mundo es algo maravilloso que no comprendemos y no es ninguna ilusión porque no por nada estaríamos aquí pensando en eso.
El problema de los humanos por lo pronto es que todo se vuelve tan cotidiano al paso de los años, cuando éramos bebes, todo lo que nos rodeaba era nuevo, de todo queríamos saber que era y para que servia y el porque de las cosas, cuando uno crece, las cosas se vuelven rutinarias y tan comunes que no nos damos cuenta de tantas cosas maravillosas que podemos encontrar, el simple hecho de amanecer cada día y ver el sol, y estar vivos, y sentir, escuchar, sonreír, disfrutar, llorar, etcétera es increíble. Lo que necesitamos para ser un buen filósofo es la capacidad de asombro.
Sofía al darse cuenta de lo que pasaba con las personas a través del tiempo pregunto a su madre si no le parecía extraño vivir, su madre la tomo a loca hasta pensó que Sofía estaba siendo grosera pero Sofía tenia razón las personas cuando crecen pierden la capacidad de asombro y se acostumbran al mundo.
Al día siguiente Sofía recibió un sobre más, en ese sobre había unas hojas escritas a maquina las cuales hablaban de los mitos, que eran las diferentes formas en que nuestros antepasados alrededor del mundo creaban historias imaginarias para entender la creación del mundo, las estaciones del año, los desastres naturales, etc. En estas historias siempre había uno o más Dioses que eran los creadores, o encargados de todo lo que pasara a su alrededor. También eran vistos como alguna clase de súper héroes que los ayudaban o salvaban de alguna situación. Cuando querían pedir algo a estos dioses se realizaban algunos ritos para venerarlos o para darles fuerza. Con el paso del tiempo hemos cambiado nuestra manera de pensar y ahora nos basamos más en la experiencia y la razón.
Sofía cuando termino de leer eso olvido todo lo que había aprendido antes e invento su propio mito sobre la creación, un mito en el que ella encontraba la explicación para el cambio de las estaciones y habría acabado creyendo la historia que había inventado. Comprendió que siempre hemos tenido la necesidad de encontrar una explicación a los procesos naturales.
Definición de WEBLOG
Un blog, o en español también una bitácora, es un sitio web periódicamente actualizado que recopila cronológicamente textos o artículos de uno o varios autores, aparecien
do primero el más reciente, donde el autor conserva siempre la libertad de dejar publicado lo que crea pertinente. El término blog proviene de las palabras web y log ('log' en inglés = diario). El término bitácora, en referencia a los antiguos cuadernos de bitácora de los barcos, se utiliza preferentemente cuando el autor escribe sobre su vida propia como si fuese un diario, pero publicado en internet.
do primero el más reciente, donde el autor conserva siempre la libertad de dejar publicado lo que crea pertinente. El término blog proviene de las palabras web y log ('log' en inglés = diario). El término bitácora, en referencia a los antiguos cuadernos de bitácora de los barcos, se utiliza preferentemente cuando el autor escribe sobre su vida propia como si fuese un diario, pero publicado en internet.martes, 23 de octubre de 2007
*TuRiBuS*
Yo llevo aproximadamente 3 meses viviendo en Puebla, y honestamente es la primera vez que iba al zócalo desde que llegué. Me parece que el turibus es una muy buena opción tanto para personas como yo que soy foranea como para los mismos poblanos, ya que puedo estar segura que muchos de ellos no habian visitado los deferentes sitios turisticos que su ciudad cuenta aparte de la historia que les acompaña.
Durante el recorrido pudimos observar el Templo de la purísima concepción y casa del Dean(barroco), la Catedral(neoclásico) (imágen superior izquierda) que se empezó a construir entre 1536 y 1539 y fue terminada en 1960. La fachada principal fue realizada en cantera gris procedente del cerro de Guadalupe; en su decoración sobresalen detalles en piedra de villerías, que es una especie de cantera. En las portadas se aprecian esculturas con las imágenes de San Pedro y San Pablo, San José, Santiago el Mayor, Santa Rosa de Lima, San Miguel Arcángel, Santa Te-resa de Ávila y San Gabriel Arcángel, cuenta con 14 capillas laterales y su interior destaca por los bellos objetos artisticos que posee.
Posteriormente pasamos por el Museo Amparo, el Palacio Episcopal, la casa de la cultura y Bilbioteca Palafoxiana (barroco), el callejón de los sapos donde hay variedad de tiendas de artesanías y restaurantes donde podemos ir a tomar un cafecito de vez en cuando, el templo de San Ángel, el puente de ovando, Centro de Convenciones (contemporaneo) instalado sobre los edificios de las antiguas fábricas textiles: La Guía, La Esperanza, La Mascota y La Pastora, respetando lo valioso de su esencia, restaurando sus elementos de valor y otorgándole una nueva vida, a partir de las necesidades y exigencias de la vida moderna.
Durante el recorrido pudimos observar el Templo de la purísima concepción y casa del Dean(barroco), la Catedral(neoclásico) (imágen superior izquierda) que se empezó a construir entre 1536 y 1539 y fue terminada en 1960. La fachada principal fue realizada en cantera gris procedente del cerro de Guadalupe; en su decoración sobresalen detalles en piedra de villerías, que es una especie de cantera. En las portadas se aprecian esculturas con las imágenes de San Pedro y San Pablo, San José, Santiago el Mayor, Santa Rosa de Lima, San Miguel Arcángel, Santa Te-resa de Ávila y San Gabriel Arcángel, cuenta con 14 capillas laterales y su interior destaca por los bellos objetos artisticos que posee.Posteriormente pasamos por el Museo Amparo, el Palacio Episcopal, la casa de la cultura y Bilbioteca Palafoxiana (barroco), el callejón de los sapos donde hay variedad de tiendas de artesanías y restaurantes donde podemos ir a tomar un cafecito de vez en cuando, el templo de San Ángel, el puente de ovando, Centro de Convenciones (contemporaneo) instalado sobre los edificios de las antiguas fábricas textiles: La Guía, La Esperanza, La Mascota y La Pastora, respetando lo valioso de su esencia, restaurando sus elementos de valor y otorgándole una nueva vida, a partir de las necesidades y exigencias de la vida moderna.
Continuamos con el Templo y paseo de Sn. Francisco (imágen superior derecha), Capilla del Calvario, Fuerte de Loreto(imagen superior derecha); fue levantado en 1659 un templo dedicado a la Virgen de Loreto, justo en el sitio en que un comerciante se salvó de un tremendo rayo que mató a sus animales de carga. El edificio conserva su fachada decorada con relieves de argamasa al estilo poblano y columnas salomónicas. La fortificación se erigió en torno al templo entre los años de 1815 y 1817 para proteger a la ciudad de los continuos ataques durante la guerra de Independencia y conserva aún su foso perimetral y los cuatro baluartes. El lugar fue un importante escenario de la Batalla del 5 de Mayo de 1862 y hoy alberga a un pequeño museo. Visitamos también el fuerte de Guadalupe, el Museo Regional de
antropología e historia, museo "imagina" y planetario, Fuente Mausoleo de Ignacio Zaragoza, teatro Principal, El Pariàn mercado de artesanías, san Pedro Museo de Arte, Museo de la Revolución Mexicana, Museo Universitario y finalmente llegamos al Zócalo y sus portales.
antropología e historia, museo "imagina" y planetario, Fuente Mausoleo de Ignacio Zaragoza, teatro Principal, El Pariàn mercado de artesanías, san Pedro Museo de Arte, Museo de la Revolución Mexicana, Museo Universitario y finalmente llegamos al Zócalo y sus portales.
(ángel custodio)
UNICAM
Ética y estética de la ciudad
Percepciones, realidades y encuentros
El foro de ética y estética de la ciudad tiene como objetivo abordar la problemática de la complejidad urbana y su impacto sociocultural. Ante las condiciones de vida de las personas en diferentes ámbitos ya sean rurales, fronterizos o citadinos.
También nos hace reflexionar acerca de los parámetros éticos y estéticos, no solo de los aspectos visuales, sino de lo que se expresa coherentemente y su relación con la existencia humana. De crear ciudades vivas para vivir.
- El tejido social. Percepción y apropiación del espacio
El espacio publico tiene que ver con el modo en el que se estructura una sociedad contemporánea y ahora cada vez es más común ver como todo se segrega en un mismo lugar con identidades diversas donde la vida cotidiana es más difícil.
- Ambulantaje y economía urbana
El comercio de las calles generalmente de desempleados que gracias al modelo de desarrollo económico no encuentran mercados formales se encuentran por todas partes, pero esto ha logrado un modo de sobrevivencia para todas esas personas. Esta situación genera riqueza e intercambio comercial pero generalmente están en sitios donde desestilizan la estética del lugar.
-Estrategias inmobiliarias y organización del territorio.
En estos tiempos el territorio urbano se considera como una estrategia para el desarrollo del capital. Su importancia es tan grande que los criterios inmobiliarios son los que planifican la ciudad contemporánea, ante esto la ciencia urbana se dedica a hacer planes y proyectos con los que puedan planificar el territorio de mejor manera.
-Ética y estética: creatividad y propuestas alternativas: la ciudad como promesa
Posiblemente la idea de la ciudad tenga su origen en la posibilidad de mejorar las condiciones para el desarrollo integral de los individuos y grupos sociales. A pesar de la complejidad de la vida contemporánea en la ciudad, la promesa sigue vigente. ¿Cuáles son los principios éticos que impulsan a mujeres y hombre a permanecer o migrar en la ciudad? ¿Es posible la humanización de las ciudades a partir de la incorporación de la dimensión estética?
¿Por qué las personas se concentran el lugares mas reducidos tales como las ciudades en lugar de esparcirse en zonas menos concurridas?
Esta pregunta es mue importante para nosotros, en la actualidad mientras mas crece la cantidad de personas en el mundo, más nos encerramos. Las personas migran hacia las concentraciones urbanas. La gente prefiere trasladarse a dichas concentraciones porque generalmente se tienen mejores servicios o “calidad de vida”. Lo urbano tiene lugar hoy compleja y fragmentadamente con discontinuidades (físicas, funciones, sociales y culturales) y con dimensiones regionales. Cuando la propia posibilidad de orden urbano parece amenazada se recurre a las figuras clásicas: civitas, polis, urbs
La palabra ética viene del griego que significa costumbre y establece relación directa con la ciudad. Anteriormente la palabra ética también significaba morada, que es lugar donde se vive.
“Una ética ecológicamente es una limitación a la libertad de la acción en la lucha por la supervivencia. Una ética filosóficamente es una diferenciación de una conducta social o antisocial” (Aldo Leopoldi, 1946).
En la actualidad se busca que las ciudades se vuelvan mas habitables, creando un mecanismo de organización por la cantidad de personas que desean habitar ahí. En nuestro país las personas que vienen de zonas rurales buscan superarse, y desgraciadamente no siempre lo logran en nuestras zonas urbanas así que deciden emigrar hacia el norte para buscar mejores posibilidades, por eso pienso que se debe de encontrar un equilibrio entre las zonas rurales y urbanas de nuestro país para que las personas no tengan que abandonar su cultura y que todos tengan una vida satisfactoria viendo por la estética del país.
- La ciudad contemporánea, herencia a la humanidad
La objetivación de la ciudad se concreta en los espacios edificados, en los hechos de la vida cotidiana, acontecimientos extraordinarios, intervenciones físicas y apropiaciones sociales. La crónica de la ciudad no podría elaborarse sin estos componentes socio-espaciales.
-Transformación de ciudades a través de acontecimientos culturales.
A partir de la creación de eventos culturales ha resurgido la necesidad de teorizar sobre el papel de la cultura en la ciudad y establecer líneas para lograr la mejor gestión posible de esos eventos y redefinir el papel de las ciencia sociales y del humanista. La gestión cultural y la gestión del territorio tienen que, sin perder el rigor de cada disciplina, establecer sinergias y crear redes. Es indispensable establecer estas líneas maestras para una regeneración correcta de a ciudad a partir de la cultura y en relación con el turismo cultural , políticas económicas e institucionales, urbanística, arquitectura y comunicación.
Durante esta conferencia se hablo del proyecto de Bilbao donde hicieron una regeneración urbana; nueva imagen, estrategias, , modelo de gobierno, arquitectura emblemática, proyectos urbanos, servicios, turismo, zonas verdes y economía.
- regeneración física: luces
Saneamiento del medio ambiente, recuperación de zonas arruinadas y nuevas áreas para funciones.
-sombras
Standardización “global”
- desarrollo económico
Luces, descenso de tasas de empleo y beneficios efecto guggenheim.
La arquitectura forma parte muy importante del urbanismo, gracias al diseño que demos a los espacios la gente que los utiliza se sentirá cómoda o no, si el espacio es agradable la gente tiene mayor disponibilidad a realizar algún gasto y esto obviamente te involucra con la economía.
- Espacio urbano y reforma del estado
La conformación de los espacios que habita más de la mitad de la población de los países tiene un carácter urbano. Las identidades se confirman a partir de los referentes que da la ciudad. Aun con ello, persiste la ilusión, casi romántica de lo rural; pobre y deshabitado. Se han desdibujado las fronteras político administrativas y la gestión de estos espacios desborda la capacidad de las administraciones para plantear un horizonte de desarrollo suficiente ante las demandas de la población: salud, trabajo, vivienda, seguridad.
La pugna por el efímero poder político, combinado con el avallasamiento del económico, pone entre sus manos los intersticios territoriales de una ciudad a otra, o el espacio entre los municipios y estados. Constituciones, leyes y reglamentos parecen estar fuera de esta realidad y dan lugar a que estos poderes rebasen los pactos sociales.
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